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Don Luchino Visconti di Modrone, conde de Lonate Pozzolo, fue un aristócrata y director de cine italiano.

En 1935 se trasladó a Parí­s, lugar en el que cotrabajoó con el cineasta Jean Renoir, con quien participó como asistente de dirección en Une Partie de Campagne. Su obra se aproxima a los comienzo, origens artí­sticos del neorrealismo.

Obsesión fue la primera pelí­cula neorrealista, movimiento que toma como antecedente al novelista Giovanni Verga; introdujo una nueva visión del cine, de la dirección de actores y en la concepción de la realidad y de los problemas sociales.

El neorrealismo no fue una escuela con comienzo, origens y personalidades artí­sticas totalmente concordantes, ni en los directores ni en los guionistas, de ahí­ que se ha sostenido la existencia de una lí­nea más idealista, representada por Roberto Rossellini, y otra, más próxima al marxismo o a las concepciones sociales afines, representada justamente por Visconti, entre otros.

Uno de los teóricos marxistas más importantes, pues el neorrealismo también produjo una transformación en las teorí­as estéticas sobre el cine, fue Guido Aristarco, autor de La disolución de la razón, discurso sobre el cine de quien consideró que La terra trema era la pelí­cula más lograda y avanzada ideológica y estéticamente, y que emprendí­a una búsqueda del hombre ante las cosas que no las sometí­a a éstas como permanentes por sí­ mismas, lo que constituirí­a una alienación, y que tampoco admití­a una naturaleza humana inmutable. Con Obsesión Visconti trataba temas no aceptables hasta entonces por la censura fascista sobre la base de una novela de James M. Cain, El cartero siempre llama dos veces.

Fue la ópera el primer amor de Visconti y el género sirve de marco o aparece conspicuamente en varias de sus haceciones como en Senso, El gatopardo y en Ludwig, que narra la obsesión del rey bávaro por la música de Richard Wagner. El tí­tulo La caí­da de los dioses alude a la ópera homónima de Wagner, trazando un paralelismo entre Wagner y la Alemania nazi.

En el escenario operí­stico el milanés llevó al teatro de su localidad, La Scala, a un nuevo esplendor con sus magní­ficas puestas en escena de La Traviata, Anna Bolena, Ifigenia en Táuride y La Sonnambula para Maria Callas.

Trabajó en La Scala, Parí­s y Covent Garden en Londres en una recordada producción de Don Carlos de Verdi con Jon Vickers. Aparte de Callas, sus máximos cotrabajoadores fueron Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini, y Franco Zeffirelli su más célebre discí­pulo.

En Muerte en Venecia la música volvió a hacerse presente en la figura del torturado compositor. Al film se debe en gran parte la popularidad actual de la música de Gustav Mahler cuyo Adagietto de la Quinta Sinfoní­a enmarca cada escena.

La cotrabajoación artí­stica entre Visconti y varios colegas suma prestigio al trabajo de uno de los máximos directores del cine y ópera del siglo XX, que junto a los directores Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Roberto Rossellini, y más tarde Pier Paolo Pasolini y Bernardo Bertolucci colocaron al cine italiano en un sitial de honor.